segunda-feira, 30 de julho de 2012

Novos compositores. Novas composições

     Durante o encerramento das oficinas do 32º Festival Internacional de Música de Londrina, Paraná no sul do Brasil, aconteceram os tradicionais recitais e concertos de apresentação dos alunos do festival de todas as classes. Na tarde de XXX de julho de 2012 no Teatro Crystal foi a vez dos alunos de composição da classe do Prof. Drº. Maurício Dottori apresentarem o resultado de seu aprendizado com o compositor fluminense. Um total de 14 obras foram estreadas; todas miniaturas que trabalharam as técnicas de composição modernistas e mais atuais dos últimos anos. Várias composições bonitas e agradáveis para a formação de piano, clarineta e fagote. Músicas rápidas e até minimalistas para se encaixarem nas características do curso e dos resultados que deveriam ser alcançados. Um grande momento para a composição musical brasileira, pois mostrou-nos que não há uma crise de falta compositores eruditos neste país, mas uma imensa falta de hábito de encomendar-lhes novos obras.                      

Programa:

Apsu                                             Samuel Cavalcanti

Doze dias de inverno                     Leonardo Djan

Brisa de Inverno                            Erisvaldo de Souza Borges

A garote que deixou o eu
ser levado pela correnteza             André Bartalo

Dois de Cinco                               Vinícios Jonas

Sinfonia Op. 33                             Scalassara Prando

Bonsai:
I. Bujingi
II. Han Kengai                              Tadeu Taffarello

Passagem Breve                            Pablo Gonçalves

Ethos e afeto                                 Daniel Henrique Hilario

Stop and go: radio station              Antonio Melo

Chronos:
Paralelos
Ausênsia                                       Cristino Galli

Diálogos                                       Eduardo Frigatti

Contra as calçadas de
Londrina                                       Maurício Dottori


Pianista correpetidora: Clenice Ortigara
Fagote: Janet Grice
Clarinete: Jairo Wilkens

Professor de composição do 32º Festival Internacional de Música de Londrina: Maurício Dottori

 

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sexta-feira, 27 de julho de 2012

Encerramento do XXV FIMUPA

     A tradição de unir os músicos no concerto de encerramento do Festival Internacional de Música do Pará iniciou na sua primeira edição em maio de 1988 quando Glória Caputo era a então superintendente da Fundação Carlos Gomes. Pois bem, essa tradição foi mantida por vários anos, mesmo quando Paulo José Campos de Melo assumiu a superintendência da FCG após a saída de Caputo. Passando por vários governadores do Pará e vários secretários estaduais de cultura essa tradição sempre foi mantida e com o crescimento do FIMUPA o concerto de encerramento passou a ser um dos principais momentos dos festivais. Pois essa importantíssima característica do FIMUPA foi ignorada durante o governo de Ana Júlia Carepa e por alguns breves e fatídicos anos a orquestra sinfônica do festival não se apresentou. Mas heis que agora Paulo José está de volta à FCG, Simão Jatene ao governo paraense, acompanhado novamente por Paulo Chaves na SECULT. Ora gente que fez o FIMUPA acontecer de forma grandiosa durante anos não poria deixar o nosso festival descaracterizado como estava, então pô-lo nos eixos era fazer sua estrutura tradicional voltar a ser aplicada; o que aconteceu a partir de 2011.
     Este ano a orquestra sinfônica do festival apresentou-se duas vezes (outra tradição retomada) fazendo um concerto no palco do Teatro da Paz e o derradeiro concerto em um palco montado na frente do teatro. São desse concerto os vídeos a seguir.
     Do programa constaram obras de Puccini, Wagner, Mascagni e Respighi. Dione Colares e Mariana Mihai (sopranos) solaram árias operísticas, enquanto coro e orquestra apresentarem excertos de Tannhäuser e Cavalleria Rusticana. Apesar dos inúmeros burburinhos típicos de uma apresentação ao ar livre o FIMUPA teve um encerramento digno de sua tradição. Parabéns à organização do evento.



Vídeos:



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sábado, 21 de julho de 2012

Poulenc: A Voz Humana no 32º Festival de Música de Londrina

La voix humaine (1930)
Música: Frances Poulenc
Libretto: Jean Concteau

ópera em 1 ato para soprano e piano

Informações do programa:

"A Voz Humana

Nesta obra poderíamos dizer que a voz da protagonista representa a voz do próprio compositor 'Estou escrevendo uma ópera - você sabe do que se trata: uma mulher está fazendo uma última chamada telefônica para o amante que vai se casar no dia seguinte'. Neste momento Poulenc estava vivendo uma separação e conheceu a natureza do medo, depressão e esgotamento nervoso que a obsessão, a rejeição e a perda de um amante pode trazer. Escreveu uma tragédia lírica densa e transformou o monólogo intransigente realista de Cocteau em um verdadeiro 'tour de force' para a cantora. Neste drama de separação, onde só as palavras e a música se reconciliam, a versão para canto e piano apresenta esta obra ao público como um duplo monólogo."

quarta-feira, 11 de julho de 2012

OSTP NO XXV FIMUPA

    A Orquestra Sinfônica do Teatro da Paz deu seu concerto dentro da programação do XXV Festival Internacional de Música do Pará na noite de 08 de junho de 2012 tocando exclusivamente Beethoven, devido ao ciclo dedicado ao compositor alemão neste ano. Dos programa constaram três aberturas e um dos concertos para piano (veja programa).  Eu nunca havia ouvido a abertura Rei Estevão Op. 117 e por isso mesmo achei a execução bastante interessante, pois me revelou (e creio para muita gente na platéia também) uma obra beethoveniana desconhecida. Mas ela acabou sendo eclipsada pela célebres Coriolano e Leonora n. 3; esta justificadamente a mais célebres de suas aberturas. Esplendor sonoro de um Beethoven pra lá de inspirado, a Leonora III é uma dessas incontestáveis obras-primas de um incontestável gênio da música. 
     A OSTP regida por Miguel Campos Neto se não trouxe nenhuma novidade (coisa muito difícil de se conseguir hoje em dia) para uma obra tão executada e gravada, pelo menos não fez feio na sua versão. A orquestra bem dividida, não embolou a sonoridade. Deixou-a clara e os efeitos sonoros pretendidos por Beethoven foram respeitados e executados muito bem: destaque para o trompete solo da secção central que foi colocado em uma da galerias e assim, distante da orquestra, deu o som distante requerido nos compassos dessa secção.

Informações do Programa:


ORQUESTRA SINFONICA DO THEATRO DA PAZ

A Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz foi criada em 1996, numa iniciativa da Secretaria Executiva de Cultura (SECULT), contando com a parceria da Fundação Carlos Gomes. Atualmente, é conduzida pelo maestro Miguel Campos Neto. Em 1999, gravou o CD "Arthur Moreira Lima interpreta Waldemar Henrique", destacando três compositores locais: Serguei Firsanov, Tynnôko Costa e Luiz Pardal. Integrada à vida cultural de Belém, a OSTP realiza concertos mensais no Theatro da Paz; participa do Festival Internacional de Música da Fundação Carlos Gomes e do Festival de Ópera do Theatro da Paz. Em 2005, iniciou o processo de descentralização de suas atividades, por meio do projeto "Pará Sinfônico - A Orquestra nos Municípios", tendo se apresentado em Castanhal, Santarém, Vigia, Tucuruí e Capanema, entre outras cidades.

Miguel Campos Neto

É atualmente Regente Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, do Festival de Ópera do Theatro da Paz, da Orquestra Jovem Vale Música, e da Orquestra Sinfônica Altino Pimenta (UFPA). Como convidado ele já regeu a Orquestra Sinfônica de Puerto Rico, The Mannes Orchestra, os Solistas de Câmara da Universidade de Missouri (EUA), e a Orquestra de Câmara do Amazonas. Na temporada 2012 regerá como convidado a orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e a Orquestra de Câmara do Mato Grosso. Já se apresentou no Teatro Municipal(RJ), Teatro Nacional Claudio Santoro (Brasília), Theatro da Paz (Belém), Palácio das Artes (Belo Horizonte) e Teatro Amazonas (Manaus). Colaborou com o compositor Roger Waters (ex-membro da Banda Pink Floyd) em sua ópera "Ça Ira" e regeu performances encenadas no famoso Festival Amazonas de Ópera. Também colaborou com o compositor Stephen Schwartz (3 Oscars de melhor canção) nos detalhes finais da sua primeira ópera, regendo a sua pré-estreia em Nova York com solistas da New York City Opera. Possui diplomas de Performance em violino (Bacharelado e mestrado) e Mestrado em Regência Orquestral, obtido na Mannes College of Music de Nova York. Seus mentores foram David Hayes, Edward Dolbashian e Joseph Colaneri (regência Operística). Ele já regeu concertos com grandes solistas como o pianista Nelson Freire, Antonio Meneses (Cello) e Robert Bonfiglio(Harmônica).

Paulo José Campos de Melo

Estreou aos três anos na TV Tupi e concluiu o curso de piano no Conservatório Carlos Gomes em 1972. Em 1977 foi para a Suíça onde participou do "Festival Tibor Varga". No mesmo ano foi contratado para concertos na Alemanha, apresentando-se em Munique, Krefeld e Düsseldorf, e foi aprovado para a Escola Superior de Artes de Berlim. Foi Diretor Musical do "Teater des Westens"" e dos "Palcos Estaduais de Berlim Ocidental" (Städtische Bühnen West Berlins) e recebeu o prêmio de "revelação da temporada" e "melhor músico em cena" da Associação dos Críticos de Artes Cênicas de Berlim. Foi contratado como Diretor Musical do "Deutsches Theater" em Göttingen, Teatro Estadual de Münster, Teatro estadual de Braunschweig, Teatro do Castelo de Celle entre outros, na Alemanha, teatro Vienense e Tiroler Landes Theater na Áustria e Atelier Theater em Berna (Suíça). É compositor de duas óperas de câmara e um musical editados em Viena. Exibiu-se em 20 países com sucesso de público e crítica, trabalhou com grandes orquestras e como camerista apresentou-se com expressivos nomes da atualidade. Em 2009 participou em Berlim dos Festejos comemorativos ao cinquentenário de Villa Lobos como pianista de "Yerma". Compôs, gravou e editou a trilha sonora do filme "Faust" do Diretor austríaco Ernst Gossner e do brasileiro "O Pão dos Anjos" de Daniel Tonucci. Gravou como Diretor Musical e pianista o único CD do cantor paraense Walter Bandeira.


PROGRAMA
08 de Junho - 20h30 - Theatro da Paz

L. V. Beethoven (1770-1827)

Abertura Rei Stephan - Opus 117
Abertura Coriolano - Opus 62
Abertura Leonore III Opus 72

INTERVALO

L. V. Beethoven (1770-1827)

Concerto para piano nº. 05 Opus 73 (Imperador)

I. Allegro
II. Adágio un poco mosso
III. Allegro (Rondó)


Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz

Primeiros violinos: Marcus Guedes (spalla), Hélio Saveney, Carla Prist, Roberta França, Serguei Firsanov, Lisandra Mendonça

Segundos violinos: Kalie Fares Akel, Margareth Beltrão, Feliphe Bruno, Monicky Romanholi, Jefferson Alves, Hans Magno e Silva

Violas: Rodrigo Santana, Márcio Heraldo, Aline Onace, Rosildo Monteiro, Gabriel Gonçalves

Violoncelos: Bruno Valente, Moisés Levy, Gabriella Oliveira, Nelzimar Neves, Suene Ferreira

Contrabaixos: Régis Patrick, Jhontathan Torquato, Ludhiana Vigário, Paulo André Nascimento

Flautas: Fabrício Aleixo, Anderson Moraes, Itailan Pinheiro

Oboés: André Xavier, Renato Pinheiro, Tiago Santos

Clarinetes: Márcio Carvalho, Salatiel Costa, Claudionor de Souza

Fagotes: Paulo Porto Allex Costa

Trompas: Sóstenes Siqueira, Leonete Lopes, Paulo Castro, Helder Sávio

Trompetes: Sóstenes Siqueira, Leonete Lopes, Paulo Castro, Helden Sávio

Trompetes: Elielson Gomes, Ilson Cruz, Joabe Nunes

Trombones: Benedito Júnior, Kelson Pinheiro, Manassés Malcher

Tímpanos: Ricardo Aquino

Regente Titular: Miguel Campos Neto
Regente Assistente: Agostinho Jr.
Solista: Paulo José Campos de Meio - Piano 

terça-feira, 3 de julho de 2012

Recital Luciana Tavares e David Martins: XXV FIMUPA

Programa:

Jayme Ovalle (1894-1955)     Azulão (versos de Manuel Bandeira)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Modinha
                                               Nhapopê

Waldemar Henrique (1905-1995) Exaltação (retirada do programa)

Cláudio Santoro (1919-1989) Canções de Amor (poemas de Vinícius de Moraes)
                                           a) Acalanto da rosa
                                           b) Ouve o silêncio
                                           c) O amor que partiu
                                           d) Amor em lágrimas
                                           e) Luar de meu bem
                                           f) Em algum lugar

Carlos Gomes (1836-1896)  Mon bonheur

Gabriel Fauré (1845-1924)  Lydia
                                        Après un rêve

Francis Poulenc (1899-1963)  Les chemins de l'amour

George Gershwin (1898-1937) The man I love
                                             Embraceable you
                                             I got rhythm
                                           
Bis: Embraceable you

Informações do Programa:



"Luciana Tavares
A estreia da soprano lírico Luciana Tavares no Teatro Nacional Cláudio Santoro como Mimi na montagem de La Boheme sob a batuta do maestro Sílvio Viegas marcou a entrada de um timbre raro e inconfundível no cenário operístico nacional em 2004. Com sólida formação em canto lírico na classe de Francisco Frias, Luciana Tavares se aperfeiçoou nos Estados Unidos sob orientação de Jo Ella Todd e Ann Harrell como aluna do programa Master of Music da Universidade do Missouri. Graduada em Música pela Universidade de Brasília, suas premiações incluem o 1° grande prêmio no VI Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas (incluindo o prêmio de melhor intérprete de árias de Carlos Gomes), o Emerging Artists Showcase 2011 da Universidade do Missouri e o 1° prêmio do Festival Aldo Baldin,que lhe rendeu participação na montagem da ópera" A Flauta Mágica" como Pamina em Florianópolis. Foi também semifinalista da renomada Competizione Dell'Opera de Dresden. Sua trajetória operística é marcada pelo sucesso alcançado nos papéis de Delia (Fosca), na X edição do Festival Amazonas de Ópera, e Musetta La Boherne) no II Festival de Ópera da Amazônia, em Belém. Atuou também nas óperas Dido and Aeneas (Dido), Cavalleria Rusticana (Lola), Carmen (Micaella), II Campanello di Notte (Serafina), A Viúva Alegre (Hanna) e Aquiry (Maria). Seu repertório sacro abrange desde as cantatas de Dietrich Buxtehude até o Réquiem Alemão de Johannes Brahms. Em 2006 participou da gravação do CD do grupo Estúdio Barroco, com árias de Bach e Haendel. Cantou sob a batuta dos maestros Emilio De Cesar, Lionello Cammarotta, Ernani Aguiar, Philippe Forget, Alessandro Santoro, Mateus Araújo, Elena Herrera, Silvio Barbato,Donald Schleicher e Alessandro Sangiorgi, entre outros.

David Marfins
Professor assistente de piano e música de câmara da Universidade do Estadodo Pará (UEPA), David Martins é mestre em performance musical pela Universidade Federal de Goiás, tendo desenvolvido uma pesquisa amparada pelo CNPq sobre a música de câmara de Heitor Villa-Lobos, sob a orientação da professora Lúcia Barrenechea. Teve aulas de aperfeiçoamento
com Dália Ouziel (Bélgica), Elzbieta Sternlicht (Alemanha), Anthony Spiri (EUA), Peter Miyamoto (EUA) e Luís Henrique Senise, entre outros. É bacharel em piano pela Universidade do Estado do Pará (UEPA), na classe da professora Glória Caputo e técnico em piano pelo Conservatório Carlos Gomes na classe da professora Selma Chaves. Nos Estados Unidos foi aceito no programa Doctor of Musical Arts - Piano Pedagogy da Universidade de Oklahoma e no Ph.D. (Music Education) da Universidade do Missouri. Entre suas atividades como pianista· destacam-se participações nos Festivais de
Música do Pará, Festival de Ópera do Theatro da Paz, além de recitais em diversas cidades do Brasil. Foi solista da Rhapsody in Blue de G. Gershwin com a Orquestra Jovem Vale Música. Com o soprano Luciana Tavares gravou um dos programas da série "Conversa de Músico" da TV Senado com divulgação nacional de obras de Robert Schumann, Heitor Villa-Lobos e Xavier Montsalvatge. Gravou também o DVD "Souvenirs - Canções Francesas" com o tenor João Augusto Ó de Almeida."





Vídeos:

Jayme Ovalle (1894-1955) Azulão

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Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Modinha

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Nhapopê

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Cláudio Santoro (1919-1989) Canções de Amor (poemas de Vinícius de Moraes)

Acalanto da Rosa


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Ouve o silêncio

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O amor que partiu

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Luar de meu bem

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Em algum lugar

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Carlos Gomes (1836-1896) Mon bonheur

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Gabriel Fauré (1845-1963) Lydia

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                                     Apré um rêve

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Francis Poulenc: Les chemins de l'amour

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 George Gershwin: The man I love

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Embraceable you

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I got rhythm

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Sergey Kolesov e Elena Grinevich: Recital na capital paraense

     O excelente duo de piano e saxofone formado pelos russos Sergey Kolesov e Elena Grinevich apresentou-se em um grande recital camerístico na Sala Augusto Meira Filho na noite de 21 de julho de 2012 na capital paraense tocando um repertório diversificado que tomou de assalto o público presente nesse noitada musical. Donos de técnicas sólidas os dois se destacaram na execução de peças transcritas e/ou originalmente escritas para saxofone e piano.
      Vencedor de vários prêmios em concursos musicais, Sergei assombrou a platéia com sua execução hercúlea de peças originalmente escritas para orquestra e até mesmo o bandoneon de Astor Piazzolla. Ao final foi justificadamente paparicado por uma parcela do público, que além de fotos, solicitaram autógrafos nos programas do recital; eu entre eles, como pode ser visto na imagem da postagem. 

Informações do programa:


Sergey Kolesov - Saxofone
Sergey Kolesov é um dos principais nomes do saxofone na Rússia.
Venceu entre 176 participantes de todo o mundo, o Concurso Internacional Adolphe Sax na Bélgica em 2006, tornando-se o primeiro e único músico russo a ganhar o “Grande Prêmio" nessa competição que é considerada uma das mais importantes do planeta. Recebeu também na ocasião, o prêmio de melhor interpretação em todas as obras escritas especialmente para o certame.
Graduado pela Academia Gnesin's de música, (escola dedicada a talentos especiais), estudou na classe da professora Margarita Shaposhnikova, fundadora da escola clássica de saxofone naquele país.
Sergey Kolesov é o primeiro colocado em vários outros prestigiados concursos internacionais como:
Concurso "Selmer-Paris" na Ucrânia - 2003
Concurso Internacional "Saxiana" em Paris - 2004
Concurso Internacional de Música de Câmera "Salieri-Zinetti" em Verona - 2010
Concurso Europeu de Música de Câmera - Alemanha - 2011
Além de ativa carreira como concertista, Sergey Kolesov desempenha intensa atividade pedagógica na Rússia, Itália, Alemanha, Polônia, Bélgica, França, Noruega, Suécia, dentre outros. Foi solista de várias orquestras e participou como jurado do concurso internacional Lodz de saxofone na Polônia em 2009 e do concurso "Quebra Nozes" para jovens solistas na Rússia em 2007..
Seu duo com Elena Grinevich já se apresentou em mais de 150 recitais por diversos países e lançou em 2010 o CD "Contrasts",
Programado ainda em 2012 o lançamento do segundo CD.
Elena Grinevich - piano
Elena Grinevich é graduada pela Academia Gnessin's de música na classe do professor Sergey Senkov e pós-graduada sob orientação da professora Tatyana Kandinskava. Desde muito cedo foi premiada como solista em diversos concursos e festivais. Mais tarde passou a dedicar-se à música de Câmera e atualmente é pianista da classe da profa. Margarita Shaposhnikova e pianista acompanhadora de todos os concursos de saxofone realizados na Rússia.
Seu duo com Sergey Kolesov foi considerado o melhor grupo entre os 62 participantes do Concurso Internacional "Salieri-Zinetti" - Itália e entre os 40 concorrentes do 42 Concurso Europeu de Música de Câmara em Karlshuhe - Alemanha.
Elena Grinevich é professora de departamento de música de câmera da Escola Gnessin's em Moscou.





Programa na ordem apresentada:

Francis Poulenc (1899-1963)            Sonata para oboé e piano
                                                      (transcrição para saxofone soprano e piano)
                                                                *Élegie
                                                                *Scherzo
                                                                *Déploration

Sergei Rachmaninov (1873-1943)      Vocalise

Takashi Yoshimatsu (1903-1978)       "Fuzzy Bird" Sonata
                                                                 1. Corre pássaro    
                                                                 2. Cante pássaro
                                                                 3. Voe pássaro

Aram Katchaturian (1903-1978)         Noturno da suíte "Masquerade"
                                                       Dança do Sabre do balé Gayane

Astor Piazzolla (1921-1992)               Milonga sin palavras

                                                        Fuga y Misterio
                                                        Oblivion
                                                        Libertango

Bis:                                                     Brazileira da Suite Scaramouche
      

Vídeos:

Poulenc: Sonata para oboé e piano (transcrição para sax soprano e piano)

1. Élegie  2. Scherzo  3. Déploration

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Rachmaninov: Vocalise

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Takashi Yoshimatsu (1953) "Fuzzy Bird" Sonata

1. Corre pássaro

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2. Cante pássaro

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3. Voe pássaro

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Aram Katchaturian: Noturno da suíte Masquerade

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Aram Katchaturian: Dança do Sabre do bailado Gayaneth

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Astor Piazzolla - Milonga sin palabras

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Astor Piazzolla: Fuga y misterio

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Astor Piazzolla: Oblivion

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Astor Piazzolla: Libertango

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Bis: Milhaud - Brazileira da Suíte Scaramouche

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